Assisti "Filho de mil Homens"

 Nesse fim de semana eu assisti,na Netflix, "O Filho de Mil Homens" (2025) , dirigido por Daniel Rezende. A partir da história do pescador Crisóstomo, que em uma aldeia tradicional portuguesa lamenta não ter tido um filho até conhecer Camilo e dar início a uma família e contar também muitas outras narrativas mágicas e visualmente belas. Adaptação de um romance de Valter Hugo Mãe que eu não li, é “realismo fantástico” em estado puro e um banquete visual para olhos sedentos de beleza. Alem  as belezas naturais das praias, o filme reúne elementos em azul, verde e dourado para contar  uma história de amor e pertencimento. Espero que o livro também seja assim, mas de qualquer forma que bom que ganhamos esse  presente , mais um estrelado por Rodrigo Santoro, que em 2025 eu assisti em dois momentos de muita poesia no cinema nacional:  "O Último Azul" (2025), dirigido por Gabriel Mascaro, e agora neste outro filme necessário!!

"Sozinhos" (Solos) 2021: Série Sci-fi existencialista do Prime

 

"SOZINHOS" (SOLOS, 2021)

Assisti recentemente a esta breve série antológica sci-fi e existencialista do Prime Video Brasil e fiquei profundamente impactada. Em um futuro distópico, acompanhamos a encenação de memórias roubadas e revisitadas por personagens que tentam conviver com tecnologias avançadas usadas, paradoxalmente, para enfrentar questões profundamente humanas: família, saúde, solidão, velhice e o sentido da vida. Em monólogos ou diálogos com um único interlocutor, humano ou não, a série adota quase um formato teatral e se sustenta em grandes atuações, evocando o princípio do teatro grego de explorar o que é essencialmente humano.

Tom e seu clone robô 

Os dois primeiros episódios, interligados, ilustram com força essa proposta. Conhecemos Tom Wykgowski, interpretado por Anthony Mackie, que está prestes a morrer e adquire um clone robótico para substituir sua presença e proteger a família. Ao “ensinar” ao robô quem ele é e como ama, Tom revive o que realmente importa: seus vínculos afetivos.

Peg : sozinha no espaço com suas memórias 

No episódio seguinte, acompanhamos sua filha Peg Wykgowski, vivida por Helen Mirren, já  com setenta e um anos, durante uma viagem espacial solitária. Em conversa com um interlocutor artificial, ela revisita memórias da infância e fala sobre o amor verdadeiro do pai, algo que o robô jamais conseguiu reproduzir.

Esses episódios exemplificam o ponto central da série: não importa o quanto a tecnologia avance, ela permanece apenas como ferramenta. Não substitui o que é natural e essencial : memórias, vínculos, amor, identidade, arrependimentos, presença. Sem isso, a tecnologia alcança apenas o vazio da experiência humana. Como a série sugere, memória não é arquivo; é identidade, afeto e sentido.

Ao terminar, lembrei do livro “A morte é um dia que vale a pena viver”, da médica Ana Claudia Quintana Arantes, que mostra como pessoas prestes a morrer, em cuidados paliativos,  raramente falam de tecnologia, metas ou status. Elas falam de memórias, do que foram ou deixaram de ser, das relações que construíram e das que perderam.

Em "Sozinhos" estamos diante de um universo hiper tecnológico, mas também  nele ,nenhuma tecnologia é capaz de substituir a experiência humana.

Série Them : terror psicológico virou filminho clichê de terror?

Them: altas expectativas

Assisti à série Them, no Prime Video, e, em geral, gostei muito.

Quando fui ver, sabia que se tratava de uma série de terror psicológico, tendo o racismo como pano de fundo, então eu não esperava uma comédia romântica ou alguma redenção. Infelizmente, não achei exagerado, mas muito real. Eu me identifiquei em tantos momentos, como todo negro e negra vai se identificar. Doeu muito. E é exatamente por isso que comecei adorando a série: mexeu demais com coisas lá no fundo.

Temporada 1: racismo é terror real e implacável

Falo aqui da primeira temporada (2021), que foi especialmente impactante. Ambientada nos Estados Unidos da década de 1950, mostra uma família negra que, após um trauma, deixa a zona rural e migra para uma região urbana com predominância branca, tornando-se a única família negra do bairro,  que deseja expulsá-los a qualquer preço. Dentro do contexto da Grande Migração, é terrível mas compreensível o alto grau de racismo, que se torna a maior violência da trama.

Por ser um produto audiovisual, vale destacar que esse enredo forte é contado no ambiente lindo, colorido, limpo, plástico e artificial dos anos 1950, o que reforça o contraste com a violência que não permite indiferença em nenhum momento. Nesse aspecto contraditório, destaco a trilha sonora pontual e cirúrgica, que funciona como pequenas pontadas necessárias.

O conteúdo sobrenatural aparece desde o início, primeiro em flashes, depois com o surgimento de alguns "fantasmas", cada um ligado a um dos protagonistas. Eles representam um passado racista daquele lugar, ancorado em um imaginário religioso cristão de séculos anteriores, que separava “us” (brancos divinos) e “them” (negros malignos). É uma espécie de maldição que retorna quando o racismo já havia desgastado profundamente o psicológico da família. Ainda assim, nada se compara ao terror real dos episódios de violência racial extrema, que infelizmente sabemos não serem apenas ficção.

No fim, há uma luta e uma vitória possível, e a personagem Lucky, a mãe negra devastada por tragédias e traumas, é a única que encontra força para reagir e resgatar a família, entre mortos e feridos. É uma história verdadeira no sentido emocional, sem romantizar racismo ou sofrimento. Uma verdadeira aula de terror psicológico, tão intensa que muita gente comentou ter ficado um pouco traumatizada com o peso dos episódios. Eu dou nota 10 para a temporada.

Segunda temporada: clichês de terror 

"THEM": o medo -segunda temporada

O mais difícil de séries è quando se tem uma primeira temporada excelente e a expectativa da segunda é alta. No caso a história mudou , agora gira em torno da detetive negra Dawn Reeve (Deborah Ayorinde) que, em 1991 em Los Angeles, investiga uma série de assassinatos chocantes (cenas fortes de corpos deteriorados 😱)
Paralelamente, acompanhamos a história de Edmund Gaines (Luke James, que, sozinho ,salva a temporada!), um ator negro solitário  com dificuldade de encontrar papéis, por isso ganha a vida como personagem de parque infantil. Sem me estender muito, as tramas de Dawan e Edmund se encontraram, inclusive  na referência à primeira temporada que, infelizmente, merecia uma continuação melhor. Se na primeira acharam senso comum uma família perseguida por fantasmas;  nessa ,apesar do subtítulo MEDO ,o conteúdo é bem mais leve (eu achei, deu pra assistir tudo sem pausa pra recuperação),o  racismo é bem mais leve, e o terror psicológico virou um roteiro de filme de terror dos anos 1980, com vários clichês : seriam kiler, psicopata, exorcismo, decapitação, terror com brinquedos e palhaços palhaços : Tudo junto ! Dela só destaco novamente a atuação de Luke James, que quase até o fim, eu não sabia se era bom, mal, farsante ou vítima! Cada olhar era  uma surpresa! Muitas palmas a ele, porque o resto é apenas um exemplo de como destruir uma ideia fantástica, como a da série Them.

Novembro terminou com Terreiro de Crioulo e 18 anos de Partideiros Maria Zélia

 Relembrando 2024 ,terminei um mês desafiador como novembro curtindo samba no sábado e no domingo no Maria Zélia. Quero renascer com a energia do Natal ! E nada melhor que um samba pra isso !

Prendi a guilanda e fui sambar bem natalina 
Vestindo estampa Daschiki ♥️

Comecei no sábado com o "Terreiro de Crioulo": tudo de bom, gente bonita, samba dos melhores, amei como sempre.

O samba estava legal,mas um pouco diferente...meu querido Abel do bandolim não veio, o que pude ter causado uma mudança no repertório, talvez ...mas o Geleia e o PH estavam lá . Foi ótimo curtir o último Terreiro do ano no MZ.

Algumas fotos 

Só porque comi churrasco com. Mel, há valeu super !

Domingo foi mais um aniversário dos Partideiros do Maria Zélia. Dezoito anos ... E eu sempre lá, como é bom pertencer, né? Fui toda de verde, espalhando esperança 

Me achando kkk

Como sempre foi uma delícia ir a festa desse samba que eu frequento e tanto amo ! Reencontrei tanta gente e bebi chop de vinho. A vida presta 

Alguns registros de reencontro: como é bom pertencer 💚

Amei muito 2025 no SAMBA!

Anne with an E e eu ♥️

 ANNE SHIRLEY-CUTHBERT or Just  ANNE WITH AN E 

Alguém me perguntou se eu não achava Anne parecida com alguém ! Fui assistir e achei essa pergunta muito "auspiciosa", como ela mesma diria 🤣😂

Essa menina falante é uma Camilinha tagarela e encantadora 💞

"Nosso sonho" (2023), Eduardo Albergaria

NOSSO SONHO (2023): Assisti ontem na Netflix. É uma cinebiografia que não é tão esteticamente trabalhada quanto alguns filmes mais recentes; este é bem popular, assim como os homenageados. O enredo é meio bobo, mas ADOREI! É um filme FUNK MELODY, do subúrbio carioca, preto, sem “palmitagem”, muito comunidade, família, “salve simpatia”! Me diverti muito e amei as músicas — quem não canta junto?

Especialmente “Nosso Sonho”, que, além de contar bastante da história de Claudinho e Buchecha, nos leva pelo circuito dos bailes funk nas comunidades:

"Na praça do Playboy, ou em Niterói;No Fazenda, Chumbada ou no COI; Quitumbo, Guaporé, nos locais do Jacaré; Taquara, Furna e Faz Quem Quer;Barata, Cidade de Deus, Borel e a Gambá; Marechal, Urucrânia, Irajá; Cosmorama, Guadalupe, Sangue-Areia e Pombal; Vigário Geral, Rocinha e Vidigal; Coronel, Mutuapira, Itaguaí e Saci; Andaraí, Iriri, Salgueiro, Cariri; Engenho Novo, Gramacho; Méier, Inhaúma, Arará;Vila Aliança, Mineira, Mangueira e a Vintém;Na Posse e Madureira, Nilópolis, Xerém!"

UAU! No final da sessão, pensei: “Quem não quer ter um ‘amigo anjo’ como CLAUDINHO?”

 

O quarto ao lado, Almodóvar

 

O QUARTO AO LADO: acabei de assistir. É um filme de temática pesada, mas não dramático. Tem a solidão de Hopper, cinema mudo, e é muito colorido, típico de Almodóvar, mas também é sóbrio ao mesmo tempo para tratar da discussão sobre eutanásia e do direito de interromper a vidas. Há verdes, vermelho, cinza e muita luz fria. Tem vida, flores coloridas, e morte, guerras, cinema mudo, canções. E a sugestão do sexo funciona como um filtro entre os dois. É a espugriçadeira da convalescença de Almodóvar. É um belo e triste filme. Foi bom assistir.