Tempos difíceis

 

Aquarela a partir desse texto.
Imagem gerada por IA

TEMPOS DIFÍCEIS 

Depois de um dia quente e muito tenso ontem, uma sensação de perda violenta,  passei quase o tempo todo sob pressão. Antes de dormir li um pouco de "1Q84" e acordei abruptamente na madrugada,  com o coração apertado, como se  algo estivesse sendo tirado de mim naquela hora. Não parecia um sonho, era apenas um ambiente, uma atmosfera de Murakami.

Agora acho que faz sentido: aquele desconforto o dia todo,  como se eu estivesse operado no limite da tensão e meu subconsciente procusasse abrir uma saida de ar. Ou, ainda no registro murakamiano, era preciso  abrir uma fresta na realidade para criar outra dimensão pra viver,  não totalmente nova, mas sutilmente modificada e assim mesmo já  única.

Hoje acordei mais leve, pensando na lua nova em escorpião de amanhã ( o fim do fim do mundo) e na esperança de novos tempos.

FEITO PIPA

 

Cartaz, no cinema 

FEITO PIPA (2026), dirigdo por Allan Deberton, com roteiro de André Araújo, trata de identidade, infância, memória e relações familiares. Na história, conhecemos Gugu (Yuri Gomes), um lindo garoto queer (que performa diversos gêneros), de onze anos, que vive com a avó cheia de vitalidade, Dilma (Teca Pereira), no interior daquele Ceará de locações belíssimas, que parecem perdidas no tempo e no espaço, mas cheias dos universos próprios dos filmes de Deberton (lembre-se de Pacarrete). Em contraste, temos a nova família do pai, Batista (Lázaro Ramos), que tem dificuldade em aceitar a identidade do filho.

No CineSesc 

Enxuto em sua cerca de hora e meia, nada ali é extremado ou transborda. Logo entendemos a morte da mãe, o trauma da avó e a densidade da história. Gugu tem uma vida muito real e expressa seu corpo livremente, seja jogando futebol muito bem, seja dançando Pabllo Vittar ou temas pop dos anos 1980. A bela música “Time After Time”, de Cyndi Lauper, é a própria manifestação da memória de sua mãe.

A memória é um grande tema da película, pois, com o passar dos anos, Dilma começará a apresentar sinais de Alzheimer, mesmo exercitando o jogo da memória com os amigos do neto, em uma das cenas mais divertidas e tocantes do filme.

Sua memória também é representada pelo açude perto da casa: abaixo do curso d’água, há uma cidade inteira submersa e, à medida que o filme avança, ela vai ressurgindo, como as lembranças ocultadas de Dilma, numa metáfora visual poética e belíssima. Passamos boa parte do filme grudados em Gugu, conhecemos seu divertido grupo de amigos, a rotina na escola e os conflitos com a nova família do pai. Impossível não amá-lo.

Adorei a aposta brasileira para tentar concorrer ao Oscar 2027. Pontuo que o filme me fez lembrar de duas produções nacionais recentes que amei: O Último Azul, pela busca da liberdade na velhice da vó Dilma, e A Fabulosa Máquina do Tempo, pela perspectiva infantil colorida do neto Gugu e de seus amigos.

Momento "A rosa púrpura do Cairo"

Preciso pontuar que foi a primeira vez que fui ao cinema sozinha,  depois da Torre de 17 de outubro.  Precusava desse ritual de desapego. Cheguei em cima da hora , comprei a pipoca Cinesesc,  mas como entrei no escuro, deixei cair metade no caminho.  Estou reaprendendo a ser só nesses ambientes 

Vida que segue!  

Um dia após o lançamento 

AOMAME, A JUSTIÇA FEMININA

 

AOMAME, A JUSTIÇA FEMININA

Aomame é a melhor personagem de 1Q84, de Murakami! Todas as poucas vezes em que ela chora são por causa da violência cometida contra outras mulheres. Primeiro, aquelas que conhece; em última análise, todas as mulheres violentadas pelo patriarcado e pela brutalidade da História do Japão, pano de fundo crítico da literatura de Murakami.

Gosto de pensar que, quando mata um abusador, ela faz justiça também a outras personagens murakamianas: aquelas perdidas, etéreas, silenciadas, fragmentadas, usadas e traumatizadas pelos homens e pelo peso da História, que aparecem em obras anteriores ou posteriores à trilogia 1Q84.

Grande mulher!

Edições de Murakami pela Alfaguara

 

Algumas edições brasileiras de Murakami 

VIVA AS EDIÇÕES DE MURAKAMI PELA ALFAGUARA!
Em um dos grupos de leitores de Murakami no Facebook, alguém comentou que a tradução para o inglês, não sei se britânica ou estadunidense, teria “cortado trechos desnecessários” do original de "Crônica do Pássaro de Corda", tornando a leitura mais simples. Espero que não seja verdade, mas perguntei: “Esse livro tem partes desnecessárias? Quem decidiu isso?”
Não obtive resposta.
Sei que as obras de Murakami editadas  no Brasil pela Alfaguara são muito bem editadas e traduzidas diretamente do japonês por Lica Hashimoto. Claro que adaptar idiomas diferentes têm complicações, mas não ao ponto debjulgar trechos desnecessários!

Na edição q estou lendo 1Q84 LIVRO 3

No volume 3 de 1Q84, que estou lendo agora, quando são citadas no texto original  obras literárias em outras línguas, os respectivos tradutores são identificados. Isso me faz pensar que as chances de encontrarmos, nas edições brasileiras, cortes bruscos desse tipo são muito pequenas. Ainda bem, né?

Resposta da IA

Viva as edições brasileiras de Murakami!
Peguntei sobre os cortes a IA e ela confirmou que é verdade a questão dos cortes na versão inglesa😱😭

Um toque vermelho

 

Já não lembro mais que dia foi que passei um tonalizante vermelho nos meus cabelos. Não é uma tinta, é apenas para dar um tom acobreado. 

É apenas uma tentativa de não morrer...

Um ano sem Lô Borges 😪

 

2015 Sesc Bom Retiro 

Obrigada por tudo, Lô!

Nesse show, conheci essa música linda,  poética, parceria com poeta Chico Amaral 

Literatura e autonomia, desde infância

Ruth Rocha e Ana Maria Machado são minhas autoras favoritas desde a infância, na década de 1980. Tive a sorte de ser criança na geração delas, no fim da ditadura militar (1964-1985), quando a literatura infantil reforçava seu caráter libertário e deixava de considerar o infante como um ser que deveria apenas RECEBER ensinamentos, passando a reconhecê-lo como SUJEITO capaz de pensar criticamente, questionar, interpretar o mundo, as linguagens e até perceber mecanismos de poder (só depois soube da pedagogia da autonomia de Paulo Freire). Esses livros trazem anseios que o Brasil vivia na época:

REIZINHO MANDÃO: Cala boca já morreu!
Ilustração Walter Ono

1. O Reizinho Mandão (1973/1978), de Ruth Rocha

Conta a história de um reizinho que governa IMPONDO sua vontade, impondo um "cala a boca" e levando todos a temer falar, até acabar falando sozinho! Eis que uma menina traz um papagaio que, imitando o reizinho, grita: "Cala a boca! Cala a boca!". Até que a menina reage:

— CALA A BOCA JÁ MORREU! QUEM MANDA NA MINHA BOCA SOU EU!

Assim, as vozes de todo o reino são libertadas e o reizinho foge!

ERA UMA VEZ UM TIRANO 
Ilustração Gabor Geszti

2. Era uma vez um tirano (1982), de Ana Maria Machado

Vai por uma trilha parecida. Fala de um país submetido a um tal TIRANO, que só sabia proibir tudo: de ter ideias e conversar a brincar e, especialmente, fazer música. Então, as pessoas passam a se organizar para afastar o tirano e recuperar a liberdade perdida.

Que alegria experimentar, desde a infância, o poder da literatura em reforçar minha autonomia e minha busca pela liberdade! Amo!